VIVIAN CRETTOL "LA PASSION CULTURE"

Xel, nom d'artiste d'Alessandro Ussia, est né à Turin en 1975. Jeune tagger de la banlieue de Turin dans les années 80 et 90, il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus talentueux du Street Art italien.

1999 marque un tournant dans sa vie : après une énième confrontation avec la police, Xel quitte la rue.

En 2008, après dix ans de questionnement existentiel et un séjour en Espagne, il reprend le chemin de la création artistique et décide de transcrire sur la toile son analyse des travers de la société. Ses œuvres, apparemment légères, se font l'écho de problèmes sociaux et humains délicats.  Les poussins, les nuages, les maisons et les bâtiments, les cheminées d'usine qui ne fument plus ne sont que des métaphores qui dénoncent les dysfonctionnements du monde contemporain : la précarité  à laquelle sont confrontées les nouvelles générations, l'espoir constamment déçu d'un futur meilleur, les conséquences d'une urbanisation sauvage. 

Xel, après avoir participé à des expositions collectives en 2011, notamment Sansovino Street (Espace Sansovino à Turin) et Neo Pop (Espace Orlandi à Milan), a été invité à présenter sa première exposition personnelle à la Galerie TOX 'n' CO de Genève, exposition qui a connu un vif succès auprès du public genevois.  Par la suite, dans le cadre de la Paratissima de Turin, le délégué à la culture du Piémont, Michele Coppola, a invité Xel à présenter son art urbain à travers une fresque murale, rue Bertola, intitulée "The big city of street dreams".

Invité ensuite à exposer en tant que représentant du Street Art italien au Pavillon italien - Turin dans le cadre de la Biennale de Venise, Xel sera le seul artiste à devoir remplacer son œuvre exposée après la décision d'un acquéreur de l'emporter immédiatement.  Le même scénario se reproduit à l'AAF de Milan, puis au Kunstart 12 avec un célèbre collectionneur du Trentin.  Suivra une exposition personnelle en avril 2012 à la POW  Gallery de Turin.

En décembre 2012, Xel a également réalisé, Place de la Renaissance à Turin, quatre œuvres murales pour le MAU (Musée d'art urbain de Turin).  Sa dernière exposition personnelle, "Urban Stories", a eu lieu à Bologne en janvier 2013.

 http://www.xel-artist.it

Artiste plasticien né en Espagne à Melide (Galice) en 1952,  Avelino Rios  a étudié l'architecture à Madrid et le dessin à l'Ecole des Arts et Métiers de Genève, ville où il vit et travaille depuis 1974. 

L'étude de l'espace et l'exploration des émotions humaines s'expriment chez lui aussi bien dans des compositions figuratives qu'abstraites.  L'inspiration qu'il puise dans le surréalisme marque son oeuvre de manière récurrente.  De même, l'expérimentation constante du potentiel expressif  d'un large éventail de techniques constitue une des caractéristiques de l'art d'Avelino Rios : huile, pastel, gouache, acrylique, dessin, découpage.

Depuis 1982, les œuvres d'Avelino Rios ont fait l'objet de nombreuses expositions collectives et personnelles aux galeries Eden, Calart-Actual, Interart et Editart à Genève, ainsi qu'à NEUCHATEL ART et à la Chaux-de-Fonds ("L’art en milieu industriel", 1997).  Les œuvres d'Avelino Rios ont également été exposées à plusieurs reprises au Palais des Nations (1982, 1984 et 2000) et à l'Organisation Mondiale du Commerce (1987, 2002, 2008 et 2011).

Les cheminements d’Yves Bonnier

Une très ancienne photo noir/blanc… un peu floue, on devine le papier usé et quelques pliures surchargent le visage de l’adolescent et des deux guitares, entre Dylan et Aufray peut-être; une autre époque, à n’en pas douter. Mais une époque fondatrice de ce que deviendra Yves Bonnier : un amateur dans le meilleur sens du terme. Un artiste qui dévoile ses dernières peintures dans la présente exposition.

Il a toujours peint, ou presque. Les plus anciens dessins précèdent même le temps des guitares : douze, treize ans, et déjà des portraits, des paysages. Crayons, fusains, pastels. Une sereine approche du monde environnant. La sérénité peut-être d’un ancrage familial dans la France profonde et rurale. Et puis la vie… d’autres attirances, expériences, parcours. Mais la peinture toujours présente, jamais abandonnée.

A l’origine, c’est un peintre figuratif – si l’on tient aux classifications. Et, d’une certaine façon, il s’en inspire plutôt qu’il ne s’en revendique. C’est naturel, dans la continuité d’une pratique probe, honnête. Ce n’est pas un artiste qui dévore tout, fait feu de tout bois. Il creuse un sillon qui lui est propre.

Goolfy, un nouveau concept dans le monde du loisir récréatif 


Goolfy est un jeu de mini golf qui se pratique dans une salle couverte et plongée dans l’obscurité. 
Dans un espace chauffé en hiver et climatisé en été, les joueurs évoluent sur un parcours habituellement de 18 trous grâce à desballes, des putters et des décors tridimensionnels ou 3D fluorescents hauts en couleurs.
Pendant 1h00, les participants jouent dans un univers extraordinaire. 
Les aires de jeux répondent aux demandes des enfants, des parents et même des grands-parents autant en termes de loisirs récréatifs que de sécurités.

Des animations variées et uniques à chaque Goolfy

Le Monde des pirates, les Aventuriers dans la jungle ou encore le Tour du Monde en 80 jours, 20 000 lieux sous les Mers…
A chaque parcours correspond une thématique unique et personnalisée, allant de la forêt amazonienne au bateau de pirates en passant par l’époque jurassique.
C’est à chaque fois un univers unique qui est créé sur des structures fluorescentes.
Une ambiance sonore dédiée et adaptée vient renforcer l’effet magique d’une partie de Goolfy 

Galerie Cimaise

Galerie Branca

Galerie123

Galerie Calamart

Restaurant le goût des autres

Photographe français né en 1964 , Philippe Gueguen a fait ses études à l'Ecole nationale supérieure Louis Lumière.  Après avoir approfondi sa technique photographique aux Etats-Unis, il fonde un studio à Paris et travaille pour la presse et les agences de publicité. Ses diptyques de modes urbaines réalisés pour le magazine WAD ont fait l'objet d'une exposition au Flux Laboratory de Carouge en mars 2012.      

Les récentes photographies urbaines qu'il expose sont cette fois-ci le fruit d'un travail indépendant de toute commande.  Inanimées, toutes prises de nuit et comme si le jour ne devait jamais se lever, l'immobilité et le silence qu'elles communiquent sont palpables. Murs, colonnes, ameublement urbain, arbres, pavés, graffiti, et même les rayons électriques, semblent étrangement avoir été surpris eux-mêmes dans un lourd sommeil.

Comment Philippe Gueguen se définit-il comme photographe ?  "Je suis un scrutateur de l'infime, un détecteur de variation, un explorateur des champs optiques ; il y a dans le photographe que je suis un chercheur, un joueur, un jouisseur, un hâbleur, un constructeur et un menteur.  Je suis tour à tour exalté et déprimé, voyant et aveugle, un homme qui cherche sa voie dans une méta-physique d'ordre visuel."

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